sábado, 6 de abril de 2013

Paisaje de un atardecer en acuarela

En esta ocasión les comparto una pintura que realice no hace mucho, para esta pintura utilice papel acuarela tipo GVRRO grano grueso, las acuarelas que utilizo son las de tubo Pëbëo.

Para iniciar la pintura primero que nada pegue el papel a una tabla, me asegure que tuviera la inclinación necesaria, prepare la hoja humedeciendo toda la hoja con un pincel mojado de agua.
Una vez seco, humedecí la parte del fondo en el área de las nubes y con una mezcla de amarillos, tonos rojos de cadmio, un poco de azul prusia, sombra tostada y negros fue dando la forma  a las nubes desplazando el pincel de forma horizontal. Inmediatamente trabaje la parte del reflejo del agua, tratando de copiar el mismo patrón del cielo con unas variantes.
Luego que esto estuviera seco, pase a detallar la parte de la tierra obscurecida con tonos azules y purpuras por el reflejo de la luz del atardecer. Para esto también humedecí toda esa área de manera que el color se esparciera libremente, dando algunos detalles mínimos con los pinceles.
Continué obscureciendo esta área de la tierra con tonos más sólidos para dar el efecto de las sombras proyectadas en la tierra y definir mejor las partes claras.
Añadí los colores más obscuros de la tierra que aparece al fondo utilizando una mezcla de azules negro y sombra tostada para lograr un efecto aún más oscuro. Terminado esto añadí los últimos detalles, con un pincel delgado añadí las ramas de los árboles que aparecen al fondo, una vez seco el color, utilizando un pincel redondo para oleo humedecí las puntas levemente y fui punteando sobre las ramas dando el efecto de hojas pequeñas.
Para que la parte de la tierra de abajo no pareciera agua agregue unas pequeñas líneas dando la impresión de que son grama sobre la tierra. Incluso da un efecto como si de nieve se tratara.
Listo des pues de unas horas de pintura tenemos un bonito atardecer.

En una próxima entrada tratare de poner fotos del proceso para que vean con imágenes la explicación.
Cualquier comentario o sugerencia es bienvenido

saludos hasta una proxima.


miércoles, 14 de noviembre de 2012

Pintar en Acuarela


Hace mucho que no escribo una nota, pero en esta ocasión quiero hablar un poco de las acuarelas y los materiales que se emplean.

Empezaremos con una breve descripción de la acuarela. En si la técnica de pintar en acuarela o lo ideal en una pintura en acuarela es que esta mantenga un alto nivel de transparencia, esto se logra al ir agregando mas cantidad de agua en la pintura, y como regla general no se utiliza el color blanco para obtener colores mas claros.

Veamos un poco de los materiales que se usan en la acuarela.

Acuarela en pastillas
Las acuarelas en pastilla son la presentación mas común que podemos encontrar, generalmente es usada por estudiantes en colegios, y consta de varias pastillas de color las cuales se disuelven utilizando el pincel y un poco de agua, generalmente los estuches de estas presentan una tapadera donde podemos realizar las mezclas de color.

Acuarela en Tubo
Este tipo de acuarela viene en tubos, y el contenido es semi-líquido, como una pasta a la cual añadimos un poco de agua y estará lista para utilizarse sobre el papel. Esta presentación de acuarela es bastante práctica ya que el color permanece puro y será mas fácil que lo conservemos limpio. Si el contenido del tubo se llegara a secar tenemos la ventaja de que con un poco de agua podemos diluir la pintura seca tal como si fuera acuarela en pastilla.

Crayones Acuareleables
Esta seria nuestra 3er presentación de las acuarelas, estos nos dan mucha flexibilidad en cuanto al dibujo que realicemos, podemos crear otros efectos y texturas con este tipo de crayones, y tener más precisión si aun no estamos acostumbrados al uso de los pinceles. La cualidad de los crayones acuareleables es que al aplicar un poco de agua sobre el color este se diluirá. La aplicación del color con el crayón deberá ser suave para que al aplicar agua no queden restos demasiado impregnados en el papel.

La Marca de las Acuarelas
Tal como en otros materiales el resultado que obtendremos con determinadas marcas de acuarelas variara una de otra, dentro de las cualidades que podrían variar es la intensidad del color, la durabilidad del mismo al paso del tiempo, otra que resulta interesante es que al aplicar un lavado al color dependiendo la marca que utilicemos, será fácil desgastar el color, e incluso hasta borrarlo, mientras que con otras marcas el color será mas solido y difícilmente se podrá borrar el color.

Los Pinceles
Los pinceles que recomiendo para utilizar acuarela son los de pelo de Marta por sus cualidades absorbentes, por su elasticidad permite que se conserve la forma original del pincel. Vienen en distintos tamaños y presentaciones, entre los que podemos mencionar los de punta redonda, especiales para detalles, pincel de lengua de gato, que permite un trazo grueso a la vez que uno delgado, el pincel plano, que permite abarcar áreas grandes, entre otros mas.

El Papel
El papel ideal para pintar es el papel acuarela, aunque hay gran variedad de papeles acuarela y asi también varia su calidad, los que recomiendo son los de un gramaje bastante grueso, en especial el papel tipo Guarro, el cual por su grosor y por estar hecho en gran parte de algodón permite una retención del agua muy grande manteniendo el agua sin esta llegar a esparcirse en la hoja, también es difícil que se llegue a pandear (ondular por el agua) la hoja al aplicar muchas capas de agua.

Otros materiales
Adicional a los materiales anteriores podemos añadir un trapo o papel absorbente para secar los pinceles, este se usara constantemente, la paleta de mezclas, alli es donde realizamos todas las convinaciones de color que necesitemos, se puede recurrir a otros materiales para lograr distintos efectos, entre ellos arena, plástico, sal, y otro montón de materiales para lograr efectos más creativos.
Y por supuesto no puede faltar el agua, el material básico para pintar en acuarela.

sábado, 28 de julio de 2012

Los Lapices


Escribo esta Nota para que puedan saber algunas cosas sobre los lapices, quiza muchas de ellas ya las sepan, y algunas seran nuevas, espero que pueda servirles.


Lo primero que tenemos que saber de los lápices es que hay dos clasificaciones por asi decirlo, los lápices H y los lápices B cada lápiz con su respectiva numeración.

los lápices H
existen desde el lapiz H(sin numeración) hasta el 9H
su caracteristica principal es que su mina es dura por lo que su trazo consecuentemente es pálido, mientras mas grande sea el número que tiene más debil sera su trazo. realmente son los lapiz que más cuesta dominar pues sin una buena práctica con dichos lápices no podemos obtener una textura uniforme y el área que sombreemos se vea rayada.
Los lápices B
existen también desde el B(sin numeración) hasta el 9B o EE
esta sección de los lápices son de mina suave, mientras más grande sea su número sera más suave su mina por lo que tendrá un trazo más fuerte, también cabe mencionar que al ser estos de mina más suave, esta es más frágil por lo que debemos darle un mayor cuidado. Su suavidad nos proporciona un mayor dominio sobre estos lápices, pero siempre es necesario la práctica para obtener un mejor efecto.
Lápiz HB y F
estos lápices son intermedios entre la serie de lapices H y la de los B, el F tiende a ser ligeramente mas suave que el lápiz HB . el lápiz HB es de uso abitual para la escritura.

La Marca del lápiz
es importante tomar en cuenta la marca de los lápices que utilicemos, y no tanto por ser demasiado selectos pues hay muchas buenas marcas que pueden darnos un buen resultado, sin embargo, cada marca tiene su propia graduación tonal, por lo que el tono que obtengamos de un lapiz B de X marca no será el mismo tono al de un B de otra marca.
No es recomendable utilizar distintas marcas de lápices para un mismo dibujo. Es bueno que conozcamos las diferentes marcas que nos ofrece el mercado y seamos nosotros quienes seleccionemos cual se adapta mejor a nosotros, pero eso si, todos que sean de la misma marca.


Uso del Lapiz
en esta sección de esta nota, principalmente me centrare en diferentes formas que podemos sostener el lápiz para obtener una fuerza distinta en nuestro trazo,
para obtener un trazo más fuerte lo recomendable es tomar el lápiz cerca de la punta, de manera que nuestra mano podra ejercer mayor peso sobre el lápiz
Para obtener un trazo medio, podemos tomar el lápiz de la parte media de este, de esta manera el peso de nuestra mano es distribuido y no ejerce tanta fuerza.
Para obtener un trazo suabe, podemos tomar e lápiz del extremo opuesto de la punta, y el trazo que hagamos principalmente será del mismo peso del lápiz, sin ejercer fuerza con la mano,
Obtener tonos suaves es realmente difícil por lo que es necesario practicarlo bastante.

Dependiendo de como coloquemos la punta del lápiz podremos obtener un trazo fino o uno grueso, los trazos finos principalmente son adecuados para contornos definidos, mietras que los trazos gruesos se utilizan más para rellenar un área.